Las velas son diminutos fuegos apresados en un instante. Se encienden para iluminar un rincón, un texto, un objeto, un PENSAMIENTO. Aún de carácter primitivo, despiertan en nosotros una sensación que trasciende más allá del presente. Su atmósfera nos traslada a la introspección, a la esencia, a la espera, a la contemplación, a la reflexión. Al silencio y su SONIDO.
En un mundo que empuja a la extenuación, detenerse a mirar una vela es un acto de resistencia, solo una, o decenas de ellas, en sus diferentes formas, vibraciones, DANZAS, que hacen visible lo invisible.
Una tras otra, las velas que iluminan refugios empiezan a extinguirse. Lentamente. Aleatoriamente.
Queda una. La que persiste, la que ilumina aquello que no debe dejar de ser mirado, la que revela lo que no se nombra. Un momento de tránsito entre lo viejo y lo nuevo. Una frontera oscilante entre claridad y tiniebla.
Y entonces esa última vela se desvanece. Lo efímero termina. El espacio muta. Del movimiento al reposo. Del temblor a la calma. Pausa.
“Ya no es oscuridad. Es inicio.”
Proyecto de danza anclado en el lenguaje de Tap Dance/Claqué inicia su trayectoria en 2015 bajo la dirección de ESTEFANÍA PORQUERAS, bailarina y coreógrafa internacional de esta disciplina. Con el objetivo de liberar el cuerpo y la expresividad conceptual de este estilo artístico, aleja su estética del entretenimiento y le da una imagen atemporal, honorando a su vez sus raíces históricas de opresión y resiliencia. A través de inspiraciones contemporáneas y escrituras coreográficas, Estefanía hace de este arte una herramienta de acción social, educativa y comunitaria, que no deja indiferente a ningún observador.
Tras diversas puestas en escena de las primeras investigaciones corporales del lenguaje bajo el nombre de -SIGHTS- (2015-2019), y la exposición de su creación PULSE (2017) el dueto más representativo de los inicios del proyecto, en países como Croacia, Brasil y Panamá, el proyecto empieza a incluir dramaturgias de temáticas psicosociales, dando lugar así a la creación de matices del lenguaje y ofreciendo una perspectiva artística sobre diversas inquietudes contemporáneas. La pieza representativa de esta etapa del proyecto es la producción “Sumario de Memorias y Cicatrices” (2020-2022), con el foco conceptual en los traumas emocionales, y que giró en España gracias al catálogo Danza Escena 2022 de Redescena y el apoyo del INAEM.
En 2024 gracias al apoyo del Goethe-Institute y los fondos europeos Culture Moves Europe, el proyecto inicia, después de dos años de conceptualización, su nueva propuesta A·COS·O en las instalaciones de tanzhaus NRW de Düsseldorf (mayo 2024), continuando su investigación y creación en LAVA Valladolid (septiembre 2024), L'Estruch (agosto/septiembre 2025) y Luthier Dansa (febrero/abril 2026). La propuesta abre una nueva etapa del proyecto en la que la hibridación con otros lenguajes y herramientas está al servicio del concepto, en este caso, de la manipulación emocional, el control coercitivo y la violencia física.
